"JONICO" mostra personale di GIORGIO VICENTINI dal 31 marzo al 28 aprile 2025

 

GIORGIO VICENTINI - Biografia:
Giorgio Vicentini nasce a Varese il 16 agosto 1951, vive e lavora a Induno Olona, Varese.
Nel 1974, anno della sua prima mostra personale, lascia gli studi di Giurisprudenza per dedicarsi interamente all'attività artistica.
Formatosi a Milano, orienta la sua ricerca in ambito concettuale, scegliendo poi un linguaggio autonomo basato sul colore.
Conduce il Master Universitario in Servizi educativi per il patrimonio artistico, dei musei storici e di arti visive presso l'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, per il LAC edu Lugano e per i Giovani Pensatori di Varese.
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, in Italia e all'estero.
È consulente artistico dell’architetto svizzero Ivano Gianola, della Fondazione Emilia Bosis di Bergamo ed è autore di marchi di impresa che si sono imposti a livello internazionale.
Padre di Luca, Viola e Pietro, è sposato con Marta Campiotti.
Giorgio trascorre i primi anni d’artista rinchiuso in studio. Poi gli incontri e le assidue frequentazioni con Guido Ballo, Rossana Bossaglia, Vanni Scheiwiller, Francesco Vincitorio, Sandra Orienti, Luciano Caramel, Mercedes Precerutti Garberi, in seguito con Giovanni Maria Accame, Simonetta Lux, Patrizia Serra, Elena Pontiggia, Klaus Wolbert, Martina Corgnati, Mauro Maconi, Riccardo Prina, Angela Madesani, Giuseppe Frazzetto, Claudio Rizzi, Ermanno Krumm, Marina De Stasio, Francesco Tedeschi e i forti sodalizi con Cecilia De Carli, Flavio Caroli e Claudio Cerritelli determineranno la sua formazione.
Con l'installazione “Terra Promessa” del 1994, curata da Luciano Caramel e presentata al Magasin di Grenoble e al Parlamento Europeo di Strasburgo, Vicentini si fa conoscere a livello internazionale.
Nel 1996 per la mostra “Le amnesie del perimetro”, al Castello di Brunnenburg a Merano, Vanni Scheiwiller gli dedica il volume 111 della collana Arte Moderna, curata da Claudio Cerritelli.
Nel 1998 espone “Errori Gravi” alla Galleria Arte 92 di Milano.
Nel 1999 vince il “Premio Lissone”. Nel 2000 espone un libro dipinto dal titolo “Non Ho Parole”, a cura di Cecilia De Carli, presso la Biblioteca del Castello Sforzesco di Milano.
È presente nel libro “Figure Astratte”, edizioni Campisano, a cura di Giovanni Maria Accame. Nel 2001 espone una personale alla galleria Arte 92 di Milano, intitolata “Da Turner a Turrel” a cura di Martina Corgnati.
Nel 2002 presenta al Castello di Masnago di Varese “A Castello in 7 scene”
Nel 2004 nasce il ciclo “Colore Puro” che espone alla Galleria Zucca di Pesaro, da Catherine Hayes, a Anderson, South Carolina e al Museo MAP di Castiglione Olona, Varese.
È invitato al “Premio Michetti 2005” e da Ammannart di Locarno, in Svizzera.
Negli Eventi della 51 Biennale di Venezia, presenta all'Hotel Hungaria Palace l’installazione “Sonde” con la Fondazione Emilia Bosis.
Nel 2006 allestisce “Rare Scintille” al Castello di Monteruzzo di Castiglione Olona di Varese.
Nel 2007 nasce il ciclo “Colore Crudo” presentato alla Dom Kultury, Łódz´in Polonia e alla Galleria DuetArt di Varese.
Nel 2008 espone presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e alla Stazione Leopolda di Pisa, “Il Sogno dello Studente Dipinto”.
Nel 2009 espone alla Triennale di Milano “Atelier Mobile” e nel 2010 “L’orizzonte comprensivo” presso la galleria Morotti Arte Contemporanea di Daverio.
Nel 2011 presso i Magazzini del Sale di Venezia, allestisce la mostra “In Corpore” con la Fondazione Emilia Bosis.
Nello stesso anno esce la monografia “Colore” edita da Dalai editore, Milano a cura di Angela Madesani con i contributi di Cecilia De Carli e Claudio Cerritelli.
Nel 2012 è invitato dalla Galleria Amman Art a Locarno e nel 2013 presenta “Toujours et Jamais” alla galleria Morotti Arte Contemporanea e partecipa alla mostra collettiva “Pittura sublime” presso la Galleria Progetto Elm, Milano a cura di Claudio Cerritelli.
Nel 2014, per Cantiere 900, è presente nella rassegna “Il colore come forma plastica”, “Monographia” opere dalle collezioni di Intesa SanPaolo, per le Gallerie d’Italia di Milano.
Nel mese di settembre 2014 presenta in collaborazione con il Museo MA*GA di Gallarate, la mostra “Colore Soggettivo”, nelle sale di Villa Jucker dell’Università Cattaneo di Castellanza, Varese.
Nello stesso anno, negli storici spazi della libreria Carù di Gallarate, Vicentini allestisce a cura di Andrea Bortoluzzi “La voce della carta” una fittissima teoria di disegni e carte dipinte.
Nel 2015, in occasione dell’Expo di Milano, Vicentini con la Fondazione Emilia Bosis installa nel cortile d’onore dell’Università Cattolica, “In Corpore” composto da un pentagramma in ferro lungo 30 metri che mette in risalto il conflitto tra pane vero e pane sognato.
Con la mostra “Sintonie” allo Studio d’Arte del Lauro di Milano, curata da Claudio Cerritelli, Vicentini è presente con un’opera raffinata dove il colore sembra cercare nuovi statuti di luce.
L’anno si chiude con una mostra personale, “Evolvenze del Colore”, presso lo Studio Masiero di Milano e presenze sia al Festival delle Lettere al Teatro Litta che al Museo Diocesano di Milano.
Dal 2016 conduce per LAC Edu, Museo di Lugano, laboratori dedicati ai giovanissimi; è invitato al “Premio Marina di Ravenna 2016” e alla rassegna “Magnetik Zone” alla Torre di Ligny a Trapani.
Sempre nel 2016 progetta e realizza 20 dittici che intitola “Appunti di volo” e che allestisce nelle Sale Lounge Monteverdi, Montale e Pergolesi presso l’aeroporto di Milano-Malpensa e realizza le scenografie di “Frankenstein” per il Teatro Stalla della fondazione Emilia Bosis di Bergamo.
Nel 2017 partecipa alla rassegna “10 anni Morotti Arte Contemporanea” e allestisce, a cura di Ignazio Campagna e Claudio Cerritelli, il ciclo “Il sogno della realtà” al Museo Butti di Viggiù. Sempre nello stesso anno propone per il MAAC Museo di Cisternino una sua opera trasparente nella mostra “L’applicazione nell’Arte”, partecipa inoltre alla rassegna gli spazi dell’arte, “La disattivazione nucleare”, la scienza al servizio delle future generazioni per la Commissione europea, presso il Joint Research Centre di Ispra di Varese.
Nel mese di ottobre con la Fondazione Emilia Bosis di Bergamo realizza, per Tender to Nave Italia, “Anime galleggianti” una particolare installazione a bordo del brigantino Nave Italia in navigazione nel mar ligure e alla fine dell’anno inaugura “Cattura” un’esaustiva personale allo Studio d’Arte del Lauro di Milano a cura di Cristina Sissa e Claudio Cerritelli. Nel 2018 All’Università Cattolica presenta “Appuntamento con la materia” un’installazione a cura di Cecilia De Carli dedicata a Lucio Fontana e partecipa alla rassegna “Dimensione fragile” alla Biblioteca Vallicelliana, Salone Borromini, Roma. Nel 2019 nell’antico Battistero di Velate (Va) presenta a cura di Carla Tocchetti un grande polittico su carta intitolato “Arazzi Volanti”, all’Isola di San Servolo costruisce con gli artisti della Fondazione Bosis la grande scultura “Sbarca” per la 58° Biennale di Venezia. Nello stesso anno è invitato da Cristina Sissa della Galleria Studio d’Arte del Lauro nella rassegna “Genesi” e partecipa alla mostra “Spazi dell’Arte” presso i Magazzini del Sale alle Zattere e all’International Atomic Energy IAEA, Vienna (A) con il Joint Research Center della Commissione europea.
Nel mese di settembre 2020 è invitato con una personale intitolata “Fondamenta occidentali” al Museo Parisi Valle di Maccagno sul Lago Maggiore.
Nel 2021 con la personale intitolata “Sono qui” espone alla Galleria Ghiggini di Varese e nell’estate dello stesso anno allestisce, nella Villa Eclissi per Hus a Carovigno (Br) “Terre emerse” opere d’arte nell’architettura.
Nel 2022 entra nella “Collezione permanente" del Museo MAC Lula di Nuoro, partecipa alla rassegna “Dal segno alla forma” presso il MUSA Civica Raccolta del Disegno a Salò e nella Basilica di Santa Maria Assunta a Torcello, Venezia per la Fondazione Emilia Bosis è presente nella mostra “Silentium” e allestisce a Suzzara per “Arte e Mestieri” un ironico alfabeto intitolato “Dante Suzzara spelling”.
Nel 2022 esce il libro “Sintonie” edizioni Stampa, Varese, a cura di Marco A. Borroni che raccoglie 32 poesie di poeti contemporanei dedicate a 32 opere di Vicentini.
Nel 2023 partecipa con “Oracolor” per AMACI alla diciottesima giornata del Contemporaneo.
Dal 6 giugno fino al 30 settembre è in corso la mostra personale “Aree” a cura di Sabina Melesi alla Galleria Melesi di Lecco.
A Cielo aperto per Just Puglia Factory a Carovigno (Br) propone una installazione dal titolo “300 minuti a colori”.
Nel mese di dicembre è protagonista di una grande installazione negli spazi IFC di Varese “Se i miei occhi dipingono”.
Nel 2024 è presente al Museo Butti Viggiù (Va) nella mostra Contemporanea 2

 

 

         

 

         

"L'ARTE NON E'..." - mostra personale di MAX ODDONE dal 01 al 29 marzo 2025

 

 

 

 AUTO...BIOGRAFIA (cioè scritta in macchina!)

MAX, alias Massimiliano Oddone, nasce il 26 febbraio 1974 ad Alessandria, in una casa talmente umida che le rane giravano con l’impermeabile! Fin da piccolo segue il padre (perché pittore) e precede il nonno (perché vecchio!. 

All’età di 3 anni realizza il suo primo quadro informale!

A 4 anni esegue il suo primo quadro ad olio usando l’olio di oliva trovato in cucina!

A 5 anni ha il suo primo (e ultimo) rapporto sessuale con una bambina di 20 anni più vecchia di lui!

A 6 anni si riposa perché dice che, per essere un bambino di soli 6 anni, ne ha già fatte di cose! 

A7 (non l’autostrada!) anni si iscrive alle scuole “Alimentari” per curare la sua bulimia! 

A 8 realizza un’opera contro la scuola: scrive contro il muro della scuola: ”PUTTANA LA MAESTRA!”

A 10, dopo un anno di riformatorio, torna tra i banchi ed inizia a ferire i suoi compagni, perché dice che deve dipingere ed è rimasto senza il rosso!

A 11 anni entra di nuovo in riformatorio per un anno, poi riesce a farsi trasferire nel carcere minorile dove realizza tele dove compaiono solo sequenze di aste…!

A 13 anni vuole suicidarsi ma, purtroppo, i suoi genitori, senza rifletterci su, lo convincono a non farlo!

Dopo un periodo buio durato alcuni anni, dovuto al taglio della corrente elettrica nella sua abitazione, MAX smette di dipingere monocromi neri e consegue, sotto gli occhi increduli di tutti i suoi conoscenti, il diploma di maturità scientifica. Dopodiché si iscrive alla facoltà di Ingegneria presso l’Università degli studi di Genova dove tuttora, tra una tangente e l’altra, cerca di portare a casa quel famoso “pezzo di carta” che non gli servirà mai… perché dipinge solo su tela!

Dal 2003 si innamora, anziché di una bella donna, di un musicista compositore (Gabriele Pandiani), con il quale stringe un rapporto oltre che sessuale anche professionale, realizzando numerosi spettacoli-performance di pittura musica e teatro ("Tre quarti", "Tre tre otto", "Zero" e l'ultimo nato "Pezzi").

Nel maggio del 2005 si accorge, insieme al suo collaboratore Gabriele Pandiani, che al loro sodalizio manca una componente femminile e decide così di fondare un nuovo movimento artistico ironico-concettuale, denominandolo Federazione Italiana Giovani Artisti "F.I.G.A" al quale possono aderire tutti gli artisti che sviluppano qualsiasi forma d’arte a tematica ironico-concettuale.

Il manifesto di tale movimento (un’opera di Max intitolata "W la F.I.G.A.") e il relativo Statuto vengono in seguito depositati presso la S.I.A.E.

Il 18 Febbraio 2006 apre uno studio MOLTO SPAZIOSO (19 mq!) di arte e architettura in Alessandria e data la vastità del locale decide di dividerlo con l'architetto Emanuela Pavese e lo chiama (e qui grande eccesso di fantasia...!) DIVISODUE!

Il 21 Febbraio dello stesso anno, grazie a conoscenze altolocate, riesce a laurearsi (dopo SOLO 12 anni) in Ingegneria per l'ambiente e il territorio.

 

 

"OPERE SELEZIONATE DEL MAESTRO OLINSKY" - Mostra personale del Maestro Olinsky, dal 31 gennaio al 01 marzo 2025.

 

OLINSKY - Biografia:

1886/1910 - Olinsky nasce il 18 marzo 1886 a Slavateck nella Slavonia Occidentale. È l'undicesimo figlio di Solomon Borsivic Olinsky, commerciante di granaglie stabilitosi a Grodno e di Natasha Smirnoff, nipote del famoso commerciante di vodka. Quando Olinsky nasce, suo padre ha 86 anni e segue ancora personalmente i suoi affari commerciali nella speranza che almeno l'ultimogenito, terminati gli studi di avvocatura, possa prendere in mano la sua attività. Nel 1910 Olinsky esegue un ritratto del padre con la matita di piombo. Il ritratto è ancora conservato nel Museo della sua città natale.

1915 - In estate Olinsky percorre la penisola di Gyda sulla costa orientale del Mare di Lapten e, nonostante le temperature rigide di quei luoghi, insiste nell'inseguire dei paesaggi dal vero. Per tutta la vita viaggerà quasi ogni anno.

1918-23 - Segue la Scuola di Belle Arti di Celjabinsk e le sue opere vengono rifiutate dal Salone dell'Associazione dei pittori di questa città

1923 - Olinsky ha 37 anni quando si stabilisce a Madrid. Entra nello studio del pittore accademico Alvarez de Sotomayor, direttore del Prado. Il rapporto tra i due è conflittuale a causa delle loro divergenze di vedute sull'arte, la politica e la vita.

1923/43 - A causa di numerose delusioni artistiche decide di entrare nel Convento francescano di Valladoid, sperando di trovare conforto nella religione. Qualche decennio più tardi confesserà che questa fu solo una scusa per non essere coinvolto nel conflitto mondiale.

1943 - Agli inizi del 1943, superata la crisi religiosa, getta la tunica e ricomincia a dipingere.

1945 - Si trasferisce a Parigi e frequenta André Breton ma non condivide pienamente le idee surrealiste.

1946 - Acquista, in un'edicola della Gare di Lyon, un numero di Topolino e ne rimane folgorato. Rinnega tutta la sua arte precedente e considera Disney l'unico grande artista del XX secolo. Alla fine del '46 si stabilisce a New York ma l'ambiente artistico, cinico e provinciale (ancora 'sottomesso' alla cultura europea) lo deludono.

1947 - Decide di trasferirsi a Hollywood.

1948 - Ad un party conosce la sorella di Walt Disney che corteggia con insistenza, riuscendo a stabilire un saldo rapporto amoroso e non. Walt, geloso, cerca di allontanarlo accusandolo di essere comunista anche se lui si definisce monarchico.

1950 - Ritorna a New York e si stabilisce dal fratello psichiatra Judovin Olinsky che lo prende in cura.

1950/1960 - Soggiorna a Venezia. Il cugino Boris gli invia una copia della sua traduzione della "Teoria dei colori" di Goethe. Dipinge assiduamente sotto l'influenza dell'arte disneyana e veneziana. Non è interessato ad esporre le sue opere.

1965 - Ritorna a New York. Il fratello Judovin gli lascia in eredità l'appartamento ed una certa somma di denaro che gli permetterà di vivere agiatamente e di frequentare il bel mondo artistico ed intellettuale della metropoli americana.

1975 - Ad una serata, in cui sono presenti i maggiori artisti pop, litiga con Warhol che lo provoca e lo corteggia apertamente in modo volgare.

 1976 - Inizia un lungo periodo di ricerca artistica, molti lo crederanno morto ma in realtà Olinsky conduce una vita schiva e ritirata recluso nella propria dimora. Ha rapporti epistolari solo con il famoso botanico italiano Fabio Bedini che lo incoraggia a proseguire nella sua ricerca artistica.

1987 - Si trasferisce in Europa, a Milano

1990/ 1993 - Lavora assiduamente ai suoi temi più cari, cercando di fondere l'arte europea con l'arte disneyana.

1993 - Nasce la figlia Mimì

1998 - Nasce il figlio Teo

2008 - Addotta un bassotto a pelo duro di pura razza prussiana

2021 – Adotta un secondo bassotto a pelo duro di pura razza prussiana.

Dal 1995 ad oggi il suo lavoro inizia ad avere successo tra i collezionisti d’Europa ma negli ultimi anni Olinsky si ritira in totale isolamento e avrà rapporti con il mondo esterno solo attraverso la cauta mediazione del suo biografo italiano: il Prof. Paolo Sandano attuale curatore dell’Archivio.